2015/03/05

Abran paso a Sirens


Cuando se anunció que USA Network iba a adaptar la comedia inglesa Sirens, yo me alegré. Pese a la larga lista de antecedentes que hace que uno no se fíe mucho de las adaptaciones de series inglesas, Sirens es muy exportable y me disgustó tanto la cancelación de la original que me alegré de tener la oportunidad de seguir viendolos en cierto modo.

Sirens va de un grupo de paramédicos en su trabajo diario pero la serie hace humor de las situaciones absurdas que se van encontrando y de los propios personajes. Sirens supo tomar la idea de la serie madre (que a su vez procede de un libro homónimo en el que un paramédico de Londres contaba sus experiencias) pero darle su propio tono a la adaptación. La amistad entre los tres principales protagonistas está muy conseguida y tienen buena química desde el principio. En una serie de este tipo que se pasa el episodio siguiendolos dentro de la ambulancia es muy importante que funcionen las relaciones entre los personajes. La serie fue introduciendo también a otros tres paramédicos que trabajan con ellos y supo irlos integrando en las tramas de los protagonistas. En la serie original, los paramédicos tenían bastante contacto con la policía por su trabajo y unos de sus protagonistas tenía un “crush” con una polícia. En la versión estadounidense decidieron sustituir eso por una pareja “estable”, lo cual fue un acierto. Los actores que los interpretan (Michael Mosley y Jessica McNamee) tienen mucha química desde el primer momento. 


El conjunto de personajes de Sirens hace la serie muy redonda; todos funcionan individualmente y combinados entre ellos y no hay dos personajes iguales. Sirens es muy graciosa y hace que cojas mucho cariño a los personajes rápidamente. Para mi son veinte minutos que espero con muchas ganas semanalmente, lo cual hace que me de mucha pena lo que se la ignora entre los seriéfilos. Ahora que se ha acabado Parks and Recreation y Cougar Town está a falta de cuatro episodios para su final, sería un buen momento para hacer un hueco en vuestras vidas a estos paramédicos tan majos. Que no se diga que estáis faltos de comedias.

2015/03/03

Serie de interés


Unas líneas sobre una de mis series favoritas:

A priori Person of Interest parecía otro procedimental de tantos que la CBS tiene en su parrilla. Y si, la serie tiraba y sigue tirando de la fórmula de caso por capítulos que tantos detractores tiene y a los cuales es tan difícil persuadir para que le den una oportunidad a algún procedimental. Yo lo voy a intentar.

Pese a lo dicho, la serie pronto mostró que se guardaba un as bajo la manga y como ese caballo que tiene todas las de perder pero misteriosamente gana la carrera, se marcó “Witness”, el séptimo episodio de la primera temporada el cual nos enseñaba que nuestros protagonistas también podían ser sorprendidos. El episodio rompió la fórmula establecida hasta entonces no solo por su ejecución sino por dejar un final abierto “incoherente” con la fórmula del procedimental. Los que habíamos dado una oportunidad a la serie nos vimos recompensados y esto solo era el principio.

PoI siguió su primera temporada con casos por episodio a la vez que iba poco a poco colocando sus cartas sobre la mesa para luego empezar a jugar de verdad. Admito que esos comienzos se le pueden hacer cuesta arriba a más de uno, sobretodo si se viene con la idea de que la serie va a ser “la leche” desde el principio. No, PoI necesita paciencia para ir desentrañando las piezas que hacen el puzzle.

Aunque el status quo de la serie (Finch y Resse protegiendo “números”)  se mantiene intacto, PoI ha cambiado mucho en sus cuatro temporadas de vida.

PoI le dio a Michael Emerson una delicia de papel (además de traernos a su esposa de la vida real de camino), hizo de Jim Caviezel El Protagonista dándole un Reese a su medida que Caviezel también ha sabido moldear ligeramente para si. Cuando la policía Carter dejó de perseguir al “man in the suit” y se unió a regañadientes al grupo la serie mejoró. PoI también se sacó a un nuevo Lionel de las cenizas de aquel policía que era corrupto por la circunstancias y supo darle capas a un personaje sin el que ahora la serie no sería igual. También nos presentó a una inquietante y magnética Root, uno de los personajes que más ha evolucionado y que sin duda subió el listón de la serie con la soberbia interpretación de Amy Acker. Más adelante descubrimos a Shaw en un episodio que le daba la vuelta al caso mostrándonoslo desde el punto de vista del “número” y la serie siguió expandiendo su universo.

Si al principio nuestro imperfectos héroes tuvieron que hacer que frente a la persecución de la justicia, tanto legal como corrupta, la serie supo desarrolar esa trama y cerrarla cuando correspondía y volver la casilla de salida pero sin olvidarse de lo pasado. Entonces PoI se convirtió de la serie sobre la inteligencia artificial más que nunca. Quién le iba a haber dicho a PoI, que parecía una serie tan clásica por su fórmula que iba a resultar tan actual en este mundo hiper-tecnológico de hoy en día. Lo que sí está claro es que los creadores siempre tuvieron en mente la serie que hoy es porque desde el principio fueron dejando caer las piezas del puzzle.

Hoy por hoy, La Máquina se enfrenta a su peor hasta ahora: otra máquina “igual” que ella, capaz de saber donde estamos todos, que estamos haciendo, la última página de internet que consultamos... Y peor, capaz de hacernos desaparecer del mapa si le place. Pero PoI ha sabido crear unos villanos con motivaciones creíbles que se pueden entender dentro de las circunstancias. PoI ya hace mucho que se convirtió en una serie a la que tener muy en cuenta, que sabe hacer malabares con todas las tramas que maneja sin que se le caigan. Y aunque a día de hoy, PoI sigue pecando un poco de tener “casos de la semana” predecibles, ha sabido vincularlos con la historia paralela, lo cual no es tan fácil.

Y PoI tampoco ha dejado de sorprender. Justo cuando te estas empezando a acostumbrar, se saca de la manga otra carta que sacude la historia y te deja sentando en la silla con cara de idiota por no haberlo visto venir. La última vez fui con “If-Then-Else”, el episodio con que la serie abrió 2015.

Y encima la serie también se las apaña para meter sus píldoras de humor aquí y allá y quedan que ni pintadas.
Yo ya hace mucho que me quité el sombrero, ¿y vosotros para cuando?

2014/05/03

Yo te conozco de algo...

Lo mejor de ser un seriéfilo es ir reconociendo actores aquí y allá. Algunos te suenan de cara, otros están tan cambiados que solo los delata la voz (ahí va un razón para ver las cosas en v.o.), otros si los reconoces a primera vista, y aún así le debemos la vida a Imbd. Y como a mi encanta descubrir caras conocidas, he decidido ir recopilando algunas de las que me he encontrado últimamente en mis visionados.

Los fans más acérrimos de lo british (los de Basura and TV básicamente) conocerán Fawlty Towers, que se ganó su popularidad después de haberse emitido. La acción se desarrollaba en el hotel del mismo nombre regentado por Basil y Sybil Fawlty. A John Cleese, el actor que interpretaba a Basil, se le pudo ver un par de décadas más tarde en The Accidental Tsuris, el episodio 6x11 de Will and Grace. Era el padre de Lorraine, que quien haya visto la serie conocerá por ser la amante de Stan, el marido de Karen que nunca salió en pantalla. Por cierto, en este episodio también sale Geena Davis como la hermana cabeza loca de Grace.

Otro clásico de Will y Grace es la aparición de Neil Patrick Harris en la segunda temporada. Es el líder de una asociación de gays que han vuelto a ser heteros al que Jack intenta ligarse fingiendo ser hetero. Tiene gracia la cosa, porque por entonces Neil andaba dentro del armario. 

Antes de ser la entrenadora de las Cherrios en Glee, Jane Lynch ya trabajó en una otra serie de Ryan Murphy, la injustamente ignorada Popular. Fue en el decimonoveno episodio de la segunda temporada, en el cual el instituto es declarado en cuarentena porque Harrison tiene la fiebre del Rift Valley y un misterioso asesino que sabe que hicieron todos en las vacaciones de primera les persigue. Ya que estoy, aprovecho para reivindicar que le deis una oportunidad a Popular, que no es Glee. Repito, no lo es. 

2013/03/12

Las mejores series que no estáis viendo (I)

Unas líneas mal redactadas de series que disfruto mucho y que merece que se hable más de ellas. A ver si así consigo picaros el gusanillo y que veáis una o dos de ellas. Y que luego se la recomendéis a alguien más. Y así.



Gravity Falls es lo último en animación de llegar de Disney Channel, la cadena que parió la aclamada Phineas y Ferb (y me atrevería a decir que todos sus fans disfrutarían con esta serie). Es una pena el maltrato que le están dando a su emisión sobre todo cuando estamos ante una serie tan divertida. Las aventuras de Dipper, Mabel y toda la fauna del Mystery Sack son geniales. La serie juega ha jugado con elementos fantásticos más de una vez, pero como nadie se sorprende por su presencia, nosotros aceptamos barco. Y lo mejor es que pese a llegar solo una quincena de episodios, ya están creando una mitología propia de la serie y es como si conocieramos de toda la vida a los personajes. Y in my opinion, no ha  fallado ni un solo capítulos, los habrá que me gusten más o menos, pero de notable para arriba todos ellos. Y por favor, tienen las mejores voces: Jason RitterLinda CardelliniKristen SchaalAlex Hirsch (que además resulta ser el creador de la serie)...
Y su cabecera, aparte de ser genial, anima con solo escucharla.


Raising Hope es ahora mismo la mejor comedia en emisión. Y punto en boca. Y ni mi amor incondicional por Leslie Knope y sus Parks and Recreation puede decir lo contrario.
El nivelazo que ha conseguido Hope y su familia en esta tercera temporada que acaba su emisión en un par de semanas es insuperable. Si en la primera temporada pasaron del humor zafio (que funcionaba como gag pero a largo hubiera resultado cansino) a ir desarrollando una dinámica familiar muy unida, en esta temporada han terminado de consolidarlo. Usan tramas normales de cualquier sitcom familiar, llevándolas a un absurdo que funciona dentro del universo propio de la serie y de esa familia, y sin volverse sentimentales, nos dan una buena lección de lo que significa ser una familia, o mejor, ser la familia Chance (el episodio dieciocho, Arbor Daze, me parece que muestra tan bien eso que os digo. 
Como añadido, nos hemos encontrado a la fauna de My Name is Earl pululando por ahí en varias ocasiones, y en esta temporada hemos tenido un capítulo reunion en el que aparece todo el cast de aquella marravillosa serie de Greg Garcia con un montón de referencias que han hecho que la eche de menos, maldiga su cancelación y me den ganas de revisionarla. 


Acabo con la última joya de la FX (que parió mi adorada Louie y la absurded de Archer entre otras muchas cosas), Legit. Bueno, quizá es pronto para llamarlo joya pero es un diamante en bruto que tenemos que ir puliendo. El protagonista de esta serie es Jim Jefferies, un comico australiano que no conocemos por aquí, y que dedice volverse legitimo (de ahí el título) empezando por hacerle un favor a su amigo Billy, que sufre distrofia muscular. Esto solo sirve de excusa para que estos dos, más el hermano del último, Steve, se junten. Y este curioso trío me ha sacado ya una buenas carajadas. 
Su dinámica de grupo está muy bien conseguida, y entre ellos se diferencias bastante como para que salgan gags jugosos de tramas simplonas. El 1x05, Justice, en que tienen que ir a juicio para declarar contra unos tipos que entraron en su casa pensando que eran traficantes de droga, es simplemente perfecto. Y estamos viendo evolucionar ligeramente a los personajes con pequeños detalles aquí y allá. Yo veo a Legit como una buena heredera futura para Louie, que espero que con el tiempo levante al menos la mitad de pasiones de esta última. Confien en FX y en mi criterio (pero mejor en lo primero, que así si nos les gustan no me echan las culpas a mí).

2013/03/05

Switched at Birth goes silent y vosotros seguís siendo gente sin criterio que no la ve.


Switched at Birth se estrenó en verano de 2011en ABC Family y partía de la premisa de que dos adolescentes de backgrounds diferentes descubrían que habían sido intercambiadas al nacer. La familia de Bay Kennish (Vanessa Marano)2 y Daphne Vasquez, (Katie Leclerc), que es sorda, se conocían y se les ponía el mundo patas arriba. Lógicamente, al principio la serie giraba bastante en torno a ese intercambio (incluyendo un juicio contra el hospital por negligencia) pero poco a poco las tramas familiares y personales se fueron imponiendo sin que nos dieramos cuenta. A estas alturas de la serie, la premisa resulta una excusa (un macguffin en terminología seriéfila de esa que me hace parecer tan pedante en la vida 1.0) para que estos dos personajes se conozcan y puedan contarnos todo lo que viene después.

Y estoy escribiendo esto porque ayer noche se emitió en USA el capítulo 2x09 titulado Uprising que ha hecho historia en la televisión al ser el primer capítulo en emitirse enteramente en lenguaje de signos. Ya habíamos tenido gran cantidad de escenas rodadas en lengua de signos (a partir de ahora la llamare ASL, por sus siglas en inglés) pero rodar un episodio entero en ASL, aparte de suponer un hito, daba una muy que interesante perspectiva a los que no somos sordos. 
Y además no podían haber elegido mejor momento para hacerlo, ya que en estos últimos episodios se estaba lidiando con los recortes de presupuesto para la Escuela para Sordos Carlton donde parte del cast (incluyendo a Daphne y más recientemente Bay) acude a clase. Cuando la junta directiva de la escuela decide cerrar la escuela, sus alumnos deciden encerrarse en el instituto bajo el lema Take Back Carlton para luchar por sus derechos y por el sitio que ellos consideran su casa. Y por tanto, un episodio enteramente en ASL resultaba muy oportuno a la vista de estos acontecimientos. Excepto la primera escena y algo de música a lo largo del episodio, el resto estaba completamente en silencio, lo que resultaba extraño. 
Hay una escena del episodio que me ha gustado mucho, en la Daphne entra en casa de los Kennish, activa la alarma sin querer y de repente vemos aparecer en la cocina a toda la familia Kennish visiblemente alterada. Al no oír nada, tenemos la misma reacción de sorpresa y confusión que Daphne. Como alguien dijo al principio del episodio (Travis si no recuerdo mal), hasta que los que oímos no experimientemos lo que es no poder escuchar nada, no entederemos como se sienten ellos, lo que hace que este episodio sea un logro aún mayor ya que consigue eso. Cuando los problemas aparecientos en Carlton, las diferencias y rencores entre sordos y escuchantes salieron a relucir, pero la serie ha tenido la muy buena mano de dar argumentos racionales a ambas partes y de tratar todo el conflicto muy bien. Pero este episodio sirve para ponernos en la piel de los chicos sordos y eso es muy importante. Por ello, creo que el episodio debería verlo todo el mundo, vea la serie o no. 
Y debería mencionar a Melody, ya que aparte de ser un personaje muy interesante, esta interpretada por Marlee Matlin, quién tomó parte en la protesta Deaf President Now de la universidad Gallaudet, que a su vez inspira la protesta de la serie. Estos detalles enriquecen la serie, aparte de dar a conocer un evento que es muy importante en la comunidad sorda pero que el resto del mundo no conoce. 

Otro día, si venzo la pereza, os hablaré de las muchas virtudes de SaB, pero ya os animo a que dejéis los prejuicios de serie adolescentes y ABC Family y le deis una oportunidad a esta serie que ha sabido y sabe llevar tan bien los conflictos adolescentes y adultos, que trata un abanico de tramas amplio e interesante y que tiene a los personajes tan bien engranados. A día de hoy, es una de las series que más espero semanalmente y cada vez me gusta más. Y si no se fían de mí, vayan al twitter de @BabyCatFace_ que se encarga todas las semanas de recomendarla.

1La primera temporada duró treinta episodios y se emitió en tres tandas en una de estas mainobras extrañas de la ABC Family. 
2Odiada por ser la hija de Luke en Gilmore Girls. FYI, a mi no me caía mal, de hecho, a quién no soportaba es a su madre.

2013/02/27

La experiencia del Cine a Ciegas: Pitch Perfect por mi cara bonita

Primero de todo, ¿que es el cine a ciegas? Pues bien, es una nueva iniciativa que consiste en que vas al cine sin saber que vas a ver. Que no es lo mismo que la gente que va al cine, mira los cartelitos de las películas que echan y se mete a ver Los Miserables pensando que es una de miedo (me fascina que haya gente capaz de no saber meterse en internet y buscar la sinopsis de una película, y más siendo una de las que más se hablado en los últimos meses).  En fin, esto consiste en que hasta que no te sientas en la butaca y empieza la proyección no sabes que vas a ver. 

Los del Yelmo Cines decidieron invitarme a una entrada doble para un pase a ciegas en Mordor (si, Mordor tiene cine, ¿a que esa no la habéis visto venir?). Invite a la señorita @Cristalizados para que hiciera un pausa en su segundo de bachillerato enfurecido (que sufrido es ser estudiante, no sabéis nada). A nosotras no vinieron a buscarnos en limusina sino que teníamos que ir a pata hasta los cines. Una vez allí por no haber no había ni alfombra roja, ni paparazzis sacándonos fotos ni chicas con máscaras verdes. Lo bueno es que tampoco había carteles ni nada que nos diera una pista de lo que íbamos a ver. 

Entramos pues a la sala, nos acomodamos y a las ocho y media empezó la película, que no era otra que Pitch Perfect (aquí traducida por Dando la Nota), que se estrena en este país el próximo 8 de marzo. La sala estaba medio llena y la gente respondió bien a la película aunque no hubo nadie que se atreviera a hacer karaoke en alguno de los números musicales (yo en la soledad de mi casa donde solo me ven hacer el ridículo mis gatos lo doy todo). 



Desde que conocí esta iniciativa, tenía ganas de probarlo, y la experiencia no decepcionó. Que te inviten de gratis siempre es bueno, pero además vi una película que de otra manera no habría visto, y con la que pasé un buen rato. Los 112 minutos que duraba se pasaron en un suspiro, me reí bastante y los números musicales le subirían el ánimo hasta al Grumpy Cat. El único punto negativo es que la película estaba doblada (esto es Mordor, no lo podemos pedir peras al olmo) y al principio chirriaba mucho, es lo que tiene esta acostrumbrada a verlo todo en v.o. Pese a todo, al rato te pseudo-acostrumbrabas y te olvidabas del tema. 

¿Repetiría? Pues problablemente sí, aunque en v.o. Me parece una buena solución para cuando vas con el grupo de amigos (aunque yo no tengo de eso) al cine y no hay manera de poneros de acuerdo de que ver. 

2012/11/19

Black Friday 2012

Este post se irá actualizando durante la semana.
Esto es lo que pasa en los Black Fridays, espero que vosotros no seáis tan  bestias....
Para el Black Friday de Amazon.com este año tenemos un calendario con las ofertas de tiempo limitado. Estas ofertas funcionan con el horario PST (Pacific Standard Time), que son 8 horas menos que en España península. Los gastos de envio son $3.99 por pedido + $2.49 por producto.
En Amazon.co.uk también han puesto una sección menor con algunas ofertas.

A continuación, pongo otras ofertas que irán apareciendo a lo largo de la semana en amazon.com. Recordar que los precios pueden variar, así que si veís algo que os interesa, no tardéis mucho en comprarlo. 

Shutter Island [Blu-ray] $5.99

Essential Eastwood: Director's Collection (Letters from Iwo Jima / Million Dollar Baby / Mystic River / Unforgiven) [Blu-ray] $23.93

Project X (+ UltraViolet Digital Copy) [Blu-ray] $9.99

Crazy, Stupid, Love (+ UltraViolet Digital Copy) [Blu-ray] $9.99

Sucker Punch (Two-Disc Extended Edition) [Blu-ray] $3.99

Scott Pilgrim vs. the World (Two-Disc Blu-ray/DVD Combo) $7.99

Easy A [Blu-ray] $7.99

One Flew Over the Cuckoo's Nest: Collector's [Blu-ray] $27.99

Ben-Hur (50th Anniversary Ultimate Collector's Edition) [Blu-ray] $27.49

Citizen Kane (70th Anniversary Ultimate Collector's Edition) [Blu-ray]  $27.49

Freaks and Geeks: The Complete Series (Yearbook Edition) $51.99 

Warrior [Blu-ray] $7.99

The King's Speech [Blu-ray] $7.99

Moneyball (+ UltraViolet Digital Copy) [Blu-ray] $7.99

Weeds: Season One $10.49, Three $10.99, Four $10.49, 


Blue Bloods: The First Season $12.99



Modern Family: The Complete First Season and Second $11.99












Louie Season 1 & 2 DVD o BD $12.49 cada una



Parks & Recreation: Season One $8.49 Season 2 & 3 a $11.99


The Prisoner: DVD a $21.99 y BD a $29.99 (bajarán a 17.99 y 22.99 respectivamente el miércoles 21)












Justified: First and second season [Blu-ray] $11.99

Nurse Jackie: Season One $10.99 and Two $10.99

Nurse Jackie: Season One and Two [Blu-ray] $11.99 y $7.99

Popular: The Complete First and Second Season $19.99 cada una





White Collar: Seasons 1-3 $8 cada una


The Office: Season Seven [Blu-ray] $11.99

The Lookout [Blu-ray] $3.99

The Killing: Season One  $10.96

House, M.D.: Season Six [Blu-ray] + y Season Seven $11.99

Wanted (Limited Edition Collector's Gift Set) [Blu-ray] $18.16

It's Always Sunny in Philadelphia: The Complete Season 5 [Blu-ray]  and Season 6 $12.49

Drive (+ UltraViolet Digital Copy) [Blu-ray] $9.99

The Girl with the Dragon Tattoo (Three-Disc Combo Blu-ray / DVD + UltraViolet Digital Copy) $9.99

Arrested Development: Season One and Two $9.49 and Three $10.49

The Curious Case Of Benjamin Button (The Criterion Collection) [Blu-ray] $5.99

Prometheus (Blu-ray 3D/ Blu-ray/ DVD/ Digital Copy) $14.99

Caddyshack [Blu-ray]  $3.99

Blazing Saddles [Blu-ray]  $3.99

Despicable Me (Three-Disc Blu-ray/DVD Combo) $9.99

No Country For Old Men [Blu-ray] $5

Love Actually [Blu-ray] $8.49

Super 8 (Two-Disc Blu-ray/DVD Combo + Digital Copy) $8.49

The Holiday [Blu-ray] $9.99

Chronicle (Two-Disc Blu-ray/DVD Combo +Digital Copy) $12.99

Everything Must Go [Blu-ray] $9.99

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The Kids Are All Right [Blu-ray] $6.99

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Mad Men - Blu-ray: Season 1-4 $9.99 cada una

Boss: Season One [Blu-ray] $9.99

Community: The Complete Third Season $9.99

Extremely Loud and Incredibly Close (Blu-ray / DVD +UltraViolet Digital Copy Combo Pack) $9.99

It's Always Sunny In Philadelphia: Season 6  $7.99

Fringe 1-4 $9.99 cada una

Californication: The Fourth Season $9.99

Supernatural 1-7 $9.99 cada una

It's Always Sunny in Philadelphia: Seasons 1 & 2 $7.99

The X Files 1-9 $10.49 cada una

Eastbound and Down 1-2 $7.99 cada una

My Name is Earl 1-4 $10.49



Popular, una teen muy buena.


Antes de que Ryan Murphy se embarcara en Nip Tuck, la defenestrada por muchos Glee, American Horror History o The New Normal esta temporada, ya había probado suerte en 1999 con Popular.

Se tiende a pre-juzgar a Popular por ser una serie de adolescente, género que algunos consideran de segunda, por dentro de eso tener una premisa tan parecida a la tan odiada Glee y tercero por estar cancelada. Pues bien, Popular es una serie de adolescente de las buenas, que sea de Ryan Murphy[1] no quiere decir que sea una pre-Glee y que este cancelada no significa que una serie sea mala. 

La premisa de Popular era la enemistad entre el grupo de los populares (las animadoras y los deportistas) y el grupo de los "losers". Las dos protagonistas principales son sus lideres, Brooke McQueen (Leslie Bibb), la capitana de las animadoras, y Sam McPherson (Carly Pope), dedicada al periódico enteramente, que se ven obligadas a intentar entenderse (o odiarse todavía más) cuando sus padres empiezan a salir juntos.

Mostraba el día a día de un grupo de adolescentes americanos con sus típicos problemas amorosos, las guerras de popularidad, la búsqueda de uno mismo y también trató desde una perspectiva cercana, sin emitir juicios de valor temas como la homosexualidad, la obesidad, el travestismo, el ostracismo al que están sometidos los perdedores, el acoso sexual, la primera vez y muchos más, algunos de los cuales Murphy también tocó en Glee. 

Además, se caracterizó por tener un humor muy cínico, introducir personajes sacados de rosca (Bobbi Glass aka. la malvada y loca profesora de ciencias), tramas rídiculas (vease aquel loco episodio en que quedan encerrados en el instituto con un psicokiller persiguiendolos) y unas cuantas referencias pop.

Nos dejó tras solo dos temporadas, con un cliffhanger de los gordos (y aún así, nunca dejará de merecer la pena) y con la grandísima Mary Cherry, sin duda alguna el mejor personaje de la serie. 

[1] Que además no es solo de Ryan Murphy, sino que este es co-creador junto con Gina Matthews. Give her some credit!